쇼케이스 영상을 보며 그림 자체는 의외로 괜찮다는 생각이 들었지만

강약 조절이 안된 채 스틱을 팔로 후리는 것, 브레이크 사이의 찰나에 흐트러지는

모습 등등 세세하게 고쳐야 할 부분들 역시 보였습니다. 또 혼자서 긴장 빡 하고 있는 절 보며

쇼케이스의 가장 아쉬웠던 점은 역시 저 자신에게만 지나치게 집중하느라 초코와의 호흡과

전체 연주를 소홀히 한 것이라 생각했습니다.  

주말 동안 나름 연습을 꽤 했다고 생각했는데 여전히 아웃트로 강약조절이 힘들고,

빠른 속도에선 제대로 나오지도 않았습니다. 패드 연습 중에 손목을 쓰는 연습을 하니

저절로 무브가 가르쳐준 엄지를 내리는 그립으로 손이 변하던데, 세게 치려고만 하면

스틱이 흔들려버리곤 했습니다. 스틱은 아직 멀었으니 기본부터 튼튼히 해야겠다는 생각입니다. 

5월 2일 공연팀 리뷰.

동영상을 보면서 든 두가지 생각.

몸동작과 자리!!!!!
계속해서 올라가는 왼손과 손악기들이 앞으로 자리를 옮긴 뒤 내가 너무 신상쪽으로 붙어서 별이에게 싹 가려버린것!!
보면서 '으어억,, 저건 아니잖여,,' 내가 너무 신상쪽으로 붙고, 나랑 다미랑 충분히 멀어지지 못 했던 것이 매우 아쉬웠다.

쨌든, 각자의 리뷰를 말로 듣고 '역시, 나만 채찍질을 하던 게 아니었어.'하는 생각과 '나의 롤모델은?'이라는 생각.
최상의 그림, 전에 무브에게 한 번 들은 적이 있던 말이지만, 그땐 그냥 최상의 그림을 그려보라길래 '날다다니며 본인들이 즐거워 남도 즐겁게 하고 즐겁고 박자가 잘 맞게 친다.' (라고 생각하면 떠오른건 쇼와 포디) 라고 간단히 생각했었다.

이번엔, 그럴 것이 아니었구나,, 싶으면서도, 다른 밴드나 음악의 장면들이 떠오르지 않아서 '아, 본 게 정말 없구나.'라는 문제가 들어났다. 매번 이거하고, 저거하고 하다보면 나중에 나중에로 밀어지다보니 결국 동영상을 찾아본 날의 횟수는 손가락 안에 들어갔다..

그리고 배운 브레이크 1.2
매번 내가 듣거나 보거나 하며 어렴풋이 따라했던 것을 배우게 된다는 것이 신기했다.
그런데 이게 처음에 설명을 들으면 '오케이, 할 수 있어, 알겠어!'라고 생각이 되는데 막상 치면,, 둥당당푸덕덕.... 같은 이상한 박자와 소리가 나왔다. 치면서 '이게 이 부분이 맞나?' 이러면서 긴가민가하며 치다보니 놓치고, 정신없고, 그 정신을 다시 붙잡고,,, 이러면서 한 것 같다.

넓은 방에서 합주를 한 뒤, 그 옆방에 가서 치는데 '이거 완전 이상해!!!' 이런 생각이 들었다.
이유는 웅장한 소리가 아닌 것도 있었지만 매번 분위기를 띄워주던, 앞에서 신호를 주던 무브가 없어서였다.
중간중간 확인할 수 있었던 신상도 없다보니 박자가 늘어지면 한도끝도 없이 늘어지고,
다들 자신들의 것에 바빠, 서로 잘 맞는다는 생각도 들고, 수루두들 조차 서로 안 맞고...
맞을꺼야 맞을꺼야 라고 생각하면서 해도 이게 나와 다미가 전혀 소통이 안되고,,,

무브가 없다는 것이 주는 효과에 대해 이야기를 하니 쇼가 한 말.
줏대있는 수루두가 되라고, 무브의 소리를 듣고 중간점검을 하는 건 좋으나 그게 비중이 되어서는 안 된다고.
그 말이 이해는 가고, 그래야할 필요성도 매우 느꼈지만 '나랑 다미가 그걸 잘 할 수 있을까?'라는 생각이 들었다.
그런 이끄는 역활을 하는게 수루두의 기본이라고는 생각은 한다. 그게 매우 어려운 것 같다.

메트로놈 같은 역활을  해야한다. 하지만 감각을 살리면서 해야한다.

해야하는 건 브레이크 1과 2가 있는데 기본 네바다와 처음에 배운 브레이크부터 잘 안 되어서 조급해지기도 하고 걱정이 되기도 하고,, 또 내가 생각하는 상과 다미가 생각하는 상이 달라서 인지 처음에 배운 그 브레이크는 끝까지 마음에 들지 못 했다.

기다리는 것이 정말 중요하다고 생각을 한다. 그런데 하면서 매번 까먹는 것이 기다리는 것이다.
읏둥-! 하고 치는 그 부분이 가장 상큼한 부분인데, 이 부분 때문에 수루두 보컬리자두가 재미있는 것인데, 매번 그 부분을 놓친다!
이번에도 그런 것 같다. 자꾸 기다리라는 말을 하게 해서 미안하다...

그리고 맨 마지막 합주.
많은 걱정과는 달리 굉장히 신났다.
치면서 정말 깜짝 놀란게 처음에 신상이 두구두구두구두구를 치는데 그 울림이 나의 수루두 안에서도 나는 것이다!
내 수루두가 함께 울리는데 순간 너무 놀라서 (이때 표정 가관이었을 꺼다.) '뭔 이런 경우가 있다냐?' 이러면서 휙 발동이 되었다.
내가 아무리 크게 움직여봐도 신상쪽을 보면 뭔가 내가 자꾸만 작아보이는 느낌이 나서 나중에는 수루두가 들썩거릴 정도로 몸을 접으면서 했는데 그때 박자나,, 내 모습은,,,, 장담할 수가 없다... 신나긴 했는데 어땠을까.. 정말 난 신났는데..
이 날은 생각할 것이 많아서 였을까 내 수루두와 무브와 신상의 채를 많이 봤던 것 같다. 다미는 거의 못 봤다.
끝나고 저번 쇼케이스의 3배정도의 땀이 쏟아지는데 (더군다나 이 날은 두꺼운 바지와 긴 후두티였다...) '우어,,, 미쳐버리겠다' 라는 생각? 정말 미련없이 가장 먼저 연습실을 나온 것 같다. (밍기적대기 싫었다.) (아, 그리고 공책을 가지러 다시 밑으로 내려갔었다..)

표정, 그루브 문제라고 생각하지만 가장 중요한 부분은 다미와의 소통이 아닌가 싶다. 거기서의 조율과 박자가 생기고 그것을 유지하는 것, 그 것이 내가, 우리가 할 일 같다.

추가로 오늘 동녘에게 들은 우리만의 다미와 까르만의 그루브가 있어야 하고, 박자가 있어야하며, 그 박자와 그루브 안에서 함께 놀면 되는 것이다.라는 말이 매우 맞다는 생각이 들었다. 그런 것들을 어떻게 정해야할까.. 라는 고민도 들고,

그렇지만 그때그때마다 내 눈에 있는 말들을 다미가 알아차리고 다미의 눈의 말들을 내가 알아차리는 건 많은 시간이 걸릴 것 같다.
그리고 5월 11일 공연이라는 사실을 매번 알고 있었지만 그걸 위한 준비가 필요하다는 생각은 못 하고 있었다.

어렴풋이 필요하겄지,, 이러면서 지나간 것 같다. 연습을 할 때도 연습을 해야하니까,, 이러면서 했는데 이상하게 그 공연에 대한 생각은 못 했다.

조금 더 열정적으로 하자, 그래야 그것들을 내가 무대위에서 보여주면서 즐길 수 있다.
걱정이 아닌 즐거움의 오로라와 그루부를 내뿜는 수루두가 되고싶다.

공연팀 리뷰.

돌아온 워크숍날. 내 뭐같은 체질을 알기에- 일부러 점심을 보통때의 4분의 1을 먹었다.

아침부터 낌새가 이상했기에.. 역시 점심을 먹고난후에 내 장이 본색을 들어냈다. 다행스럽게 적게 먹어서 통증이 거세지 않았다. -_- 앞으로도 점심은 의식적으로 소식을 할 생각이다. 공연팀워크숍에 들어가서- 쇼케이스때 우리의 무대에 대한 스스로의 ‘잘한점, 아쉬운점, 앞으로 공연에서 더해보고 싶은점’을 생각해보고 이야기를 들어보는 시간을 가졌다. 음음. 쇼케이스를 한 지 좀 시간이 지나긴했지만 한번은 다같이 짚고 넘어가야하는 시간이 필요하다고 생각했었다. 질문에 못한점을 이야기하는 부분이 없어서..뭐랄까. 일부러 못한점을 생각하면 한도끝도 없이 이야기가 나올것임을 고려해서 생산적(?)인 이야기를 하기위해 생각해볼점들을 위처럼 세 개로 잡은것이 아닐까 하는생각이 들었다. 쇼케이스영상을 보니- 저절로 손으로 얼굴을 가리게 되었다. 특히 솔로 부분에서는 악센트가 없는 까이샤소리가 울려퍼지는것을 또 보게되었다. 우리가 아침에 치는 박자로 음악들의 리듬이고, 어떤것을 연주하는지 구별이 되는 것이라는 소리를 들었다. 오늘 불시에 어제에 이어 워크숍을 했는데

1. 그루브 2. 악센트. 3. 속도를 올릴 수 있느냐. 나의 해결점.. 동녘을 보면서 그루브를 따라해보려했는데- 흐음. 무게중심을 한쪽으로 옮기고 통통 (위로 올라가듯이?)타는 것이 잘되지 않았다. 또 속도가 올라가면 올라갈수록, 박자를 제대로 치지 못했다. 그때까지 연주하며 지친 몸과 더 커지는 몸동작, 속도에 맞춰 박자를 찍지 못하는 스틱이 속도가 올라감과 동시에 일어났다.

브레이크- 브레이크 1번은 그래도 감이 잡혔으나- 2번에서 계속 틀렸다. 저절로 쳐버리는손. 아마 제대로 인식을 하지 못해서였을 것이다. 오늘 1학기들이 모여서 연습할때는 제대로 박자를 치지못하기 까지해서 다른 악기들에게 좋지 않은 영향을 주었다..bb 이럴때일수록 메트로놈을 틀어놓고 개인스틱 연습을 하라는 소리를 들었다. 오늘은 손에 힘이 마구 들어가있고, ‘어떻게 손에 힘을 뺏더라..? 부드럽게 울림을 느끼면서 치는게 어떤것이었지?’하는 생각이 치면서도 들었다. 마구때리는 느낌도 들고, 감도 잘 안잡혔다. 다음번에 싱글 스트로크 연습을 할 때에는 디테일하게 스틱의 기본을 잡아보아야겠다는 필요성을 느꼈다.

쇼케이스 영상을 보기전에 떠오르는데로 라도 리뷰를 하고 간 것이 오히려 영상을 봤을 때

내가 어떻게 느끼고 있었고, 이런 부분은 놓치고 있었구나 하는걸 알게 된 것 같아요.

영상을 보고서야 굳어있는 상체와 실수에 우리가 어떻게 대처를 했는지가 보였어요.

그리고 생각했던 것보다 그루브가 작아서 역시 무대는 다르구나..하는걸 느꼈습니다.

어떤 것을 앞으로 해나갈 수 있는지 찾는 것도 중요하다는 생각이 들기도 했어요.

정확한 박자와 그루브. 소리의 크기 체크하는 것. 그리고 잘 느끼고 또 표현하기가 알게된 숙제. 하고싶은 것. 해야할 것.인 것 같아요.

땀보린을 칠 때 애드리브 부분에서 조금 더 텀을 가지고 돌린다고 생각하니 잘되었었어요. (잠깐 이었지만)

하지만 합주를 하면서 계속 빨라지는건 아직 어쩔 수 없나봅니다.

헤삐기랑 땀보린끼리도 맞추는 것이 필요하다는 것도 이번 연습을 하면서 느낀 것중 하나에요. 그래도 애드리브 부분에서 조금 힌트를 얻은 것 같아 기뻤습니다.

중간에 연습을 하다가 귀가 아파서 놀랐어요..사실 그때부턴 약간 집중하기가 힘들었습니다.

저번연습부터 삐익- 하는 소리가 가끔씩 들렸었는데, 다음시간부터는 지하에서 할 때에는 꼭 이어폰을 지참하려고 해요.  

늦게 올려서 그 때 기분이 잘 기억이 안나네요..ㅠ

쇼케이스영상을 보는데 정말 잘 못해서 부끄러웠습니다

많은 문제점을 찾은 것같아요..............

표정도 좋지않았고 여러모로 쇼케이스를 통해 자기평가가 잘 되는 좋은 경험이었던 것같습니다

새로운 브레이크 두개를 배웠는데 공연팀 영상에서 보면서 멋있다고 느꼈던 브레이크라, 배울 때 무언가 이 멋있는 것을 한다는 느낌에 뿌듯했습니다.

나날이 실력이 업그레이드 되었으면 좋겠습니다

영상을 보고 나서. 어떤 모습일지 상상이 갔기때문에..음 표정이라던가...

막상 보니까 뭔가 몸짓은 열심히 하려고 하는데 표정이 정말 압권이더라고요.

그루브가 역시 영상으로 보니까 내가 노력하고 신경쓴 것보다 더 작은 것 같다는 생각. 역시 저도 들었어요.

정말 즐기면서 하면 저런 표정이 안나올 것 같다는 생각도 들었고,

악기에 집중하니까 저런 얼굴이 나오는 것 같다는 코멘트를 수도없이 들어서. 그말에 어느정도 공감합니다.

일단 표정이야기는 이정도로 끝내고 , 애드리브 같은 부분에서 우리는 참 서로를 안보는 것 같다는 생각이 조금 들었어요.

합주 할때마다 느끼는데 애드리브가 내 것을 신경쓰느라 잘 못들을 때도 있지만 잘 들어보면 정말 안맞는것 같은 느낌.

발과 함께 나갈때의 느낌을 더 잘 떠올려 보아야 할듯. 춤같은 부분도 더 멋지게 ! 어떻게 하면 멋진 것인가.

히옥스가 제게 강조하던 이뻐도 안되고 웃겨서도 안되고 귀여워도 안된다. 멋지게 하기만 하면 된다. 했던것. 잘 생각해 봐야 겠습니다.

그리고 손악기의 틀 안에서만 놀지말고 더 모두의 소리를 신경써야 한다는 생각이 요즘 많이 드네요.

박자 맞추기와 악기 테크닉에 대해 많이 고민을 하고 있는데,

나는 내 생각보다 더 못하고 있는 것인가 ? 하는 상실감이 좀 컸던 것 같아요.

나만 틀리고 있었다는 이야기가 정말 많이 충격..

땀보린이 여러명이라는 사실을 명심하고 또 그만큼 튀는 소리이니.

틀리거나 맞거나 서로 맞추는 것에 대해 더 신경을 써야 한다는 것이 좋은 것인가 ?

음악이나 영상을 보면 여러명의 땀보린 소리는 정말 딱딱 맞고 멋지게 들리던데..

여러모로 상실감이 드니까 몸도 더욱 쳐지고 자신감도 자꾸 땅으로 꺼져서

연습하면서 너무 힘들었네요. 그래도 즐겁게 하려는 마음이 중요하다고 생각.

쇼케이스 리뷰를 다시 나누어서 좋았어요. 내가 못 느꼈던 부분도 다시 보기도 하고 다시 한번 집고 넘어가서 연습할때도 공연올라갈때도 더 자세하게 보고 느끼고 생각해 볼수 있는 거 같아요. 

생각한대로 표정에 바로바로 나타나는 것도 보고, 바치마꿈바 춤도 동작들이 대체적으로 너무 작아서 춤부분의 연습도 필요할 거 같아요. 전체적인 분위기도 다시 확인해볼수있었어요.

이번 워크숍에서 무브가 '악기연주자체를 즐거움이라고 생각해보라'고 말해주었는데, 그 말이 오늘 기억에 많이 남았어요.

다시 분반을 하게 되면서, 펑크부터 차근차근 잡아가기 시작했어요. 펑크의 느낌이라던지 그루브를 다시 잘 잡아가고 싶다는 생각을 했고, 간자를 잡고 펑크를 했었는데, 슈깔류와는 쉐이커와는 너무 다른 느낌이라서 감잡기가 어렵기도 했었는데, 손에 익으면서 간자안의 것(?)들이 어떻게 움직이는지 조금 파악을 해볼수있었어요. 간자도 좀 어떤 악기인지 알아보고, 간자도 많이 연습하고 싶다는 생각을 했어요. 오랜만에 펑크를 해서 재미있고, 긴장도 했었어요. 땀보린도 슈깔류도 간자도 놓치지않고 연습해야하는게 중요할것같고, 일단은 느낌을 잘 찾고 갯벌펑크를 연습해야겠습니다.

합주가 점점 재미있어지는 사실에 매우 즐거워요. 그 만큼 많이 좋아하고 열심히했다는 증거가 되기도 하는 것 같고요. 이런 영향을 받다보니까 개인연습도 조금은 즐거워지는 거 같고, 이런 분위기가 연출되고 서로 시너지 효과를 계속 주고 받는게 잘 되는 것 같아서 데뷔공연이 기대가 되요

쇼케이스 영상을 봤을 때는 못했던 것들이 더 많이 보이기는 했지만, 1학기들은 첫 무대치고 잘했다는 생각을 다시 한번 하게 됐다. 또 이번 쇼케이스가 나한테 있어서는 단점들을 고치려고 했던 무대이기도 했다. 연습만큼은 잘 되지 않았지만 그래도 내가 무대 위에서 할 수 있는 만큼 최선을 다 했다라고 생각했다. 물론 중점은 합주였다. 모두가 함께 소리를 내고 같이 공연을 구상하고 즐기는 것.

1학기들은 이번 쇼케이스 무대를 시작으로 철쭉제 공연에서 어떤 모습으로 관객들 앞에서 서야할 지, 그리고 합주에 대해서 좀 더 수월하게 생각하고 자기 자신을을 좀 더 좋게 만들 수 있을 것 같다. 물론 1학기만 해당하는 것은 아니다. 개인적으로는 1학기들과는 같은 생각일 수는 없다고 생각한다. 항상 합주를 하면서나 다 같이 연습을 할 때 내 역할에 대해서 생각하게 된다. 1학기와는 다른 3학기로서 좀 더 잘할 수 있게 뒤에서 때론 앞에서 이끌고 밀어줘야 한다고 생각한다. 데뷔무대가 다가올 수록 떨릴 텐데 그런 부분들에 있어서 내 역할을 해주어야 하고 물론 나도 무대 위에서 잘 해야한다고 느꼈다.

왜 그럴까, 갑자기 귀가 높아져서 그런 것일까?, 만족스러운 합주를 했다는 느낌을 받지 못했다. 그렇게 높은 수준의 합주를 원한 것도 아닌데 말이다. 재밌게 즐길 수는 있겠지만, 그 때는 우리가 익숙하게 타고 있는 박자에서만 그런 느낌을 받을 수 있다. 나의 수루두가 그런 분위기를 못 만들어줘서 그런 것도 있고, 개인 연습 부족으로 인해 합주가 잘 되지 않은 것들도 있을테지만, 꼭 그런 이유만은 아니라고 본다. 기분이라는 게 있는데, 즐길려 해도 뭔가가 막고 있는 느낌이랄까. 어떤 이유 때문인지는 잘 모르겠지만, 즐길 수 있는 공연이 될 수 있었으면 한다.