최고의 디자인은 국가의 책임


인간에 의해 만들어진 모든 것은 디자인된 것인데, 썩 영리하게 디자인된 것은 많지 않습니다. 바로 얼마 전에 [눈으로 보는 지능(Intelligence Made Visible)]주석1 이라는 책을 냈는데, 디자인이란 딱 그 말대로입니다. 눈으로 보는 지능. 어떤 물건이 제대로 작동하지 않거나 사용하기 불편하다면, 그것은 사려 깊게 디자인되지 않은 것입니다. 이런 종류의 제품들이 세상에는 넘쳐납니다. 잘 작동하고 마침 보기에도 아름답다면, 비로소 그것은 정말로 잘 디자인된 제품이라 말할 수 있습니다.

스칸디나비아에만 가보세요, 디자인이 일종의 국가 과업으로 되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 국가가 책임지고 있는 모든 영역, 예를 들어 도로 표지판에서부터 대중교통 시스템에 이르기까지, 모든 것이 사려 깊게 디자인되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 그 영향이 지역사회에까지 하향침투합니다. 예를 들면 공영주택 같은 것입니다. 공영주택을 최대한 잘 디자인하는 것은 엄청나게 중요합니다.

 

 

내가 처음 미국에 갔을 때, 뉴욕시 도심 시그램빌딩주석2, 레버하우스주석3 등등 아름다운 건물들을 잘 구경하고 버스투어에 올라서는, 80번가인지 90번가인지를 지나자 도시가 갑자기 누추하고 지저분한 도시로 둔갑해 버린 충격을 잊을 수 없습니다. 생각했지요, 스칸디나비아에서라면 이런 일은 일어나지 않을 거라고. 그런데 미국에서는 왜? 이 돈 많고 힘센 나라에서 왜, 맨해튼 파크애비뉴에는 아름다운 건축물이 즐비한데, 1마일만 나가도 믿기지 않는 이 빈곤과 비루함이 있단 말인가? 사회가 어떻게 그렇게 되도록 내버려 둘 수 있단 말인가? 이 모든 것은 디자인과 국가의 책임과 관련이 있는 것입니다. 어느 사회나 마찬가지입니다. 국가는 모든 국민을 위해 정말 잘, 영리하게 디자인된 시설을 제공할 책임이 있습니다. 납세자의 세금이 지출되는 모든 사업과 결과물에 대해 국가는 책임을 지고 최고의 결과, 최고의 디자인이 나오게 해야 합니다.

현실적이지 않으면 디자인이 아니다

나는 운이 매우 좋았습니다. 한창 전쟁중일 때 나는 십대였고, 곳곳에서 파괴를 목격했습니다. 학교를 마치고 디자인학교에 들어가자 전쟁이 끝났습니다. 그리고 모든 것을 바꾸고자 하는 욕망이 전 사회적으로 일어났습니다. 그 욕망은 일종의 낙관론이었다고 할 수 있습니다. 가슴 벅찬 시기였지만, 한편으로는 정말 어려운 시기였습니다. 돈 있는 사람이 아무도 없었으니까요. 요즘 학생들이랑 주고받는 얘기가 재미있습니다. “교수님 학교 다니실 때 파티는 어땠어요?” “파티가 없었어.” 돈 있는 사람이 아무도 없었고, 마실 술도 없었습니다. 미국에서 수입해 온 끔직한 스팸이란 게 있었지요. 스팸샌드위치와 스팸튀김으로 연명했습니다. 주변 모든 것이 폐허가 되었고, 의식주는 배급으로 해결했습니다. 제대로 된 식사 한 번 할 수 없었고, 재료도 구할 수 없었고, 제대로 디자인된 것이라곤 아무것도 없었습니다. 그런데 갑자기, 바꿀 기회가 왔습니다.

장 프루베주석4 는 말했습니다. “어떻게 만들지 모르는 것은 디자인하지 말라.” 너무나 많은 디자이너들이 펠트펜 한 자루 들고 다수 대중의 삶과는 아무 상관없는 백일몽을, 머리까지 쥐어짜며 스케치하는 것을 봅니다. 한번 물어볼까요? “그런데 그걸 어떻게 만들 건데? 재료는 무엇을 쓸 건가? 어떻게 실용적으로 만들 거지? 어디다 팔려고? 비용은 얼마나 들까?” 나는 가격이 현실적인 디자인의 중요성을 오랫동안 강력하게 주창해 왔습니다. 디자인이 겨냥하는 시장에서의 가격현실성은 영리한 디자인의 일부라고 생각합니다. 디자인을 할 때는 제품이 누구, 어느 지역사회를 겨냥한 것인지, 거기 사람들의 소득 수준은 어떤지, 취향은 어떻고, 나의 제안을 사람들이 좋아해야만 하는 이유 등에 대한 명확한 답이 있어야 합니다. 소비자를 잘 알아야지요. 디자이너에게는 사회적 책임이 있습니다. 다른 디자이너들을 위해 디자인하는 것이 아닙니다. 안타깝게도 현실은 이렇습니다. 학생들은 필리프 스타르크주석5 가 되고 싶어 하고, 슈퍼스타가 되고 싶어 합니다. 그것도 한 시라도 빨리. 겉만 번지르르한 디자인을 제출하면 언론의 주목과 지면을 얻을 수 있다고 생각합니다. 한번 물어봅니다. “이 상품이 실제 시장에서 팔리고 있나?” 대답은 십중팔구 “아니요”입니다. 그런 디자인은 잡지와 미디어를 먹여살릴 뿐 참으로 실용성에 뿌리박은 것이 아닙니다.

디자이너의 99퍼센트는 환경에 대한 책임을 의식하고 있습니다. 탄소를 배출하는 제조방식이라든가 석유 기반 제품을 사용해서는 안 됩니다. 우리는 대나무로 제품을 만들 길이 없을까 궁리중입니다. 대나무는 자라고 자라고 자라고…… 한없이 자라거든요. 시골에 목공소를 하나 운영하고 있는데, 지속 가능한 태도와 쓰레기 줄이기로 상도 여러 번 받았습니다. 공장 난방은 폐목재로 하고, 목재는 절대로…… 예를 들어 성장기간이 아주 길고 지속가능성이 떨어지는 티크목은 쓰지 않으려고 합니다. 어려운 문제이고, 물론 우리 공장이 전기를 너무 많이 쓴다고 비판할 사람도 있을 것입니다. 하지만 할 수 있는 일을 할 뿐입니다. 할 수 있는 일을 하기, 이것이야 말로 할 수 있는 최선 아니겠습니까.

아주 재미있는 문제네요, 그렇죠? 우리 디자이너들 대다수는 나이를 먹는 물건을, 나이를 먹을수록 기품과 매력을 더하는 물건을 디자인하고 싶어 합니다. 그러나 한편, 일거리가 없어 아무도 일을 하지 못한다면 그건 최악이지요. 전세계에 걸쳐 사람들의 일손이 놀지 않고 바쁘게 만들겠다는 이런 욕망보다 중요한 것은 없습니다. 모든 것이 평생을 쓰고도 버틸 정도로 오래간다면 일자리는 어디로 갈까요? 우리가 가진 모든 것에 우리 모두가 만족한다면, 신발이고 셔츠고 자동차고 집이고 새로 살 필요가 없어진다면, 고용창출의 동력은 어떻게 만들어 낼까요? 진퇴양난입니다.

Design: Intelligence Made Visible. 콘랜과 스티븐 베일리(Stephen Bayley) 공저, Firefly Books, 2007

  1. Seagram Building: 맨해튼 파크애비뉴 52번지와 53번지 사이, 독일 건축가 루드비히 미스 반 데어 로에가 미국 건축가 필립 존슨과 함께 설계하여 1958년 완공. 이후 미국 건축에 커다란 영향을 미쳤다.
  2. ) Lever House: 맨해튼 파크애비뉴 53번지와 54번지 사이, 1951-52년 영국의 비누 회사 레버 브러더스(Lever Brothers)의 본부로 지어졌다. 미국 모더니즘 건축사에서 중요한 건물로, 이후 대기업 건축물의 길라잡이 역할을 했을 뿐만 아니라 도시계획에도 중요한 영향을 미쳤다.
  3. Jean Prouvé, 1901-84: 프랑스 디자이너. 1930년 ‘논리, 균형, 순수’를 주창한 선언문을 발표한, 프랑스의 바우하우스라고 할 수 있는 현대예술가동맹(Union des artistes modernes)을 공동 결성
  4. Philippe Starck, 1949- : 프랑스 산업디자이너

  

테렌스 콘랜(Terence Conran) - 디자이너

1931년 영국 출생. 1956년부터 독립 디자인을 시작, 소매점체인 해비태트, 스토어하우스, 콘랜숍을 잇따라 성공적으로 창업했다. 런던 및 해외의 수많은 식당과 제휴를 맺고, 특히 인테리어 디자인과 관련한 다수의 책을 냈다. 1980년 자선단체인 콘랜재단 설립, 1983년 영국 기사(KBE) 작위를 받았으며, 디자인 분야의 평생 공로를 인정받아 영국 디자인협회의 프린스 필립 디자이너 상을 받았다.

글·사진 앤드루 저커먼Andrew Zuckerman/사진작가, 영화감독

1977년 미국 워싱턴DC에서 태어났다. 2007년 8월부터 2008년 5월까지, 65세 이상의 세계의 명사(名士) 60명을 인터뷰하는 ‘위즈덤 프로젝트’를 수행하고, 인터뷰와 사진을 60분짜리 동영상 DVD와 함께 [Wisdom 위즈덤]으로 7개국에서 출간했다(한국판 샘터 刊, 2009). 영화 [High Falls](2007 우드스탁 영화제 최우수 단편영화상), 저서 [Creature](2007) 등이 있다. (이경희 옮김)