영상언어의 이해 5강

이미지 중심의 아방가르드 영화

사진(Photography)과 연극(Play)의 요소가 합쳐진 것이 영화의 형태로 나타났다.

즉, Image와 narrative가 하나의 형태로 복합된 것이라고도 할 수 있는데

곧 나타난 흐름은 narrative가 부실한 영화는 비주류라는 인식이 생길 만큼 네러티브의 질 자체가 영화의 퀄리티를 결정하는 요인이 될 수 있었는데, 이는 영화의 아이디어를 연극에서 많이 가져왔기 때문이다.

그렇다면, 결국 이미지는 네러티브를 보조하고 이해를 돕게 하는 역할일 뿐인가?

(어떤 사람들은 이미지가 너무 튀거나 강한 것에 비호감을 갖는다)

아방가르드 예술가들은 이미지가 앞으로 나와서 네러티브를 이끌고 갈 수 있는 영화에 대해서 고민을 가지기 시작한다.

1920년대의 파리, 베를린, 폴란드에서는 텍스트를 벗어난 이미지의 상승작용이 있었지만

1930년대 초에는 유럽이 2차대전을 겪으며 아방가르드 전통이 끊기는 듯 하다가 미국으로 넘어간다. (모든 문화적 콘텐츠의 흐름은 경제를 타고 가기 때문)

68혁명 이후로 다시금 끊긴 듯했던 아방가르드의 예술이 솟구치는 누벨바그.

Maya deren이라는 포스트 유럽 아방가르드 세대의 여감독은 오후의 올가미(A Mash of the afternoon)이라는 영화로 이미지가 네러티브를 이끄는 실험영화를 만든다.

베르낭 레세는 발레메카닉으로 아예 네러티브를 상상조차 할 수 없는 극단적 이미지의 표출을 실험했다.

Maya deren- 꿈 속의 세계를 등장시켜 현실과 비현실적 경계가 모호함.

(꿈의 세계에서 일어난 일이 익숙한 현실적 논리로 대입시키려 함.)

모호한 경계는 마야 데렌의 논리적 사고에 기반한다.

+안달루시아의 개 - Surrealism초현실주의로 이성보다 꿈이 낫다고 주장함. 엉망인 꿈의 모습을 그렸다. 꿈은 아니고, 현실도 아닌 네러티브없는 세계.

인간의 한계를 넘는 원처과 힘이 꿈, 또는 광기에 있다.

Trance film = 어떤 종류의 승화를 생각함.

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원주제-예술가(필터, 프리즘)-(작품)-대중

주관적 판단과 중계를 거쳐 만들어지는 것이므로 백만개의 필터에서 밴만가지 주관적 현실로 재해석.

이야기는 아티스트의 허구(이데올로기)를 연출한 것인데, 대중이 받아들일 때는 그것을 하나의 이야기가 완전하고 객관적이라고 생각하게 한다. 

(사람들이 그 하나의 이야기를 보며서 그 이야기에는 이데올로기가 담겨 있을 수 밖에 없는데, 네러티브가 그 이데올로기를 투명히 보여주지 못하게 하는 계략이라고 생각하며 반대하는 Non-Narrative)

-예술은 삶을 보여주는 듯 하면서도 삶의 이면을 보여주어야 한다는 아방가르드 예술가의 신념들이 네러티브에 지고 만다.

=객관이 없는데 스토리를 봄으로서 객관적 현실로 보게 하는, 그래서 이데올로기를 변질시키는 것이라는 데에 싸움을 걸며 순수한 이미지를 추구하는 사람들이 아방가르드 예술가였다.

시간이 지나서 새롭게 변질된 이미지가 이끄는 비디오의 새로운 형태가 생기는데 이것이 MTV, 뮤직비디오였다.

아방가르드 이미지적 전통+산업화 = 뮤직비디오