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Please consider the planet before printing this post
hiiocks (hiiock kim)
e. hiiocks@gmail.com
w. http://productionschool.org, http://filltong.net
t. 070-4268-9221
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2011.08.21 20:02:15
디자인팀의 첫 번째 프로젝트는 ‘하자하자 프로젝트’였습니다. 하자하자 프로젝트는 ‘h, a, j, a’ 이 네 개의 글자를 가로 10cm, 세로 10cm 의 네 개의 박스 안에 넣는 작업입니다. 일러스트레이터를 이용해서 스케일 조절을 하고, 또 잘리는 부분 그리고 이어지는 부분을 잘 맞춰서 ‘haja’ 라는 글씨도 보이고, 멀리서 보면 아름다운 그림처럼 보이게 하는 것이었습니다. 아직 툴에 익숙하지 않은 사람들이 많아 시간은 조금 걸렸지만 완성품은 그래도 꽤 괜찮은 편이었다고 생각합니다. 일단 개인별로 따로 붙여서 달갱과 서로의 코멘트에 따라 고치거나 했고, 나중에는 개개인의 작업물을 모두 해체한 후 다시 이어 붙여서 하나의 그림처럼 보이게 했습니다.
첫 번째 프로젝트인 만큼 어려운 난이도는 아니었지만 툴을 처음 사용해 보는 우리에게는 조금 어려운 점이 있었습니다. 하지만 이 프로젝트가 끝난 후 툴을 조금 더 능숙하게 다룰 수 있었던 것 같습니다. 각자 개인적으로 만들었던 판넬들이 하나로 모아지면서 또 다른 그림을 만들어 내고, 그 것들을 바꾸고, 또 바꾸고 보다 더 나은 아름다운 모습을 찾아가면서 함께하는 공동작이라는 것이 어떤 것 인지 알게 되었습니다.
서로의 작품에 대해 칭찬도 하고, 고칠 점을 짚어 주기도 하면서 더 괜찮은 작업물로 나아갈 수 있었고, 자신이 작업을 하는 방식과 스타일을 돌아볼 수 있었습니다. 그리고 그렇게 서로 다른 스타일들을 서로에게 맞춰 나가면서 한 작업물을 만들어 보았다는 것이 첫 번째 프로젝트로서 좋은 경험이 되었다고 생각합니다.
2011.08.21 20:07:27
프로젝트 color study 01
- 색깔이 맘에 드는 명화를 고른다.
- 5mm 간격으로 그리드를 쳐, 칸마다의 색깔을 따서 채운다.
- 사용된 색깔을 비슷한 색깔끼리 모아 정리하고, 그 색이 그림에서 차지하는 비율을 계산한다.
- 그 비율을 그대로 가져와 나만의 패턴을 만든다.
컬러스터디 프로젝트는 다른 프로젝트들과 마찬가지로, 나의 작품을 하나 만들자고 한 것은 아니다. 이 프로젝트는 색상을 가지고 실험하는 데 의의를 두고 있다(고 달갱이 말해주었다.). 디자인팀의 대부분은 물감을 통해서 색상을 배웠지만, 컴퓨터 안에서의 색상은 한번도 다뤄본 적이 없었다. CMYK 시스템을 이용한 색공부는 디자인팀이 컴퓨터를 사용하며 디자인을 할 때 필요한 감각 중 하나이다.
이 프로젝트는 한 칸 한 칸 색을 채워야 한다는 점에서, 시간이 많이들고, 노가다 작업이다. 수백개의 칸들을 노려보면서, 색의 최면에 걸린 듯한 체험을 모두 겪었을 것이다. 하지만 다른 프로젝트들에 비해 주어진 기간이 짧아, 정성을 조금 덜 들인 감도 있다. 조금 더 여유를 두고 작업을 했다면 더 좋았을 것이다. 하지만 우리의 목적이 패턴을 완성해 작품을 만들자는 게 아니고 색공부를 하자는 것이었으므로, 그런 점에서 각자 배운 것들을 공유할 기회가 필요할 것이다.
- 온 : 내가 그 그림을 고른 이유는 강렬한 색깔이 인상적이었기 때문이다. 작업을 하다보니 색감을 이용하는 것에 대해 생각하게 되었다. 예를 들어, 배경의 색깔들이 부드러워, 앞쪽의 나무가 훨씬 튀어보이는 게 흥미로웠다. 그리고 CMYK설정에 따라 색이 바뀌는 것에 많은 공부되었다.
- 별 : 내가 그 그림을 고른 이유는 밝은 하늘과 어두운 아래쪽의 대비가 인상적이었다. 무엇보다 하늘 색깔이 예뻤다. 하지만 분류를 하려면 색깔별로 칸 개수를 세야하는 데, 비슷한 색깔들이 많다보니 헷갈렸다. 그리고 패턴작업을 할 때 파란 계열의 색과 검은 계열의 색이 너무 대비되다보니, 그 중간에서 잘 연결해줄 수 있는 색이 있었으면 좋겠다는 생각을 했다.
- 선호 : <키클롭스>를 고른 이유는, 평소에 좋아하던 그림이라 작업하면서 더 즐겁지 않을까 싶어서이다. 내가 보기에 색깔이 아름다웠다던가 하는 건 아니었다. 하지만 작업하면서 색깔을 골라보니 예전에 개인적인 작업을 할 때 자주 사용했던 색깔이란 걸 알았다. 무의식적으로 그 색들이 끌렸던가 싶다. 작업하면서 시간에 쫓기듯 급하게 한 게 아쉬웠다. 패턴을 만들 때, 저렇게 네모난 조각들로 딱딱 끊어지는 게 아니라 원형이나 다양한 도형으로 채우고 싶었는데, 그렇게 하려면 복잡한 계산에 시간이 잡아먹히므로 간편한 방법으로 간게 아쉽다.
디자인을 하려면 관찰하는 것이 중요하기 때문에 관찰력을 기르기 위해 드로잉을 시작했습니다.
차콜을 사용한 드로잉은 다소 투박한 느낌이 있습니다. (차콜은 직접 스케치북을 보여줘야 할듯.)
맨 처음에 아무것도 모르고 그렸었는데 배우고 연습하며 쭉 그리다 보니 처음 그림과 최근 그림이 많이 다른 것을 알 수 있었어요. 크로키는 대상의 형체랑 자세를 안정적으로 잘 잡히게 되었고 컨투어는 갈수록 명암과 곡선의 표현이 잘 되었습니다. 전체적으로 선의 사용도 많이 자연스러워진 것 같아요. 그럼 각자의 비포 애프터 변화사진을 보여드리겠습니다.