혜화동에 위치한 '재즈스토리'라는 카페에서 핀란드 디자인 워크숍이 열렸었고, 다녀왔다. '핀란드 디자인 산책'을 집필하신 안애경 선생님이 아트 디렉터를 맡으신 이번 워크숍에서는, 핀란드의 창의적인 청소년 예술 공교육의 의미, 핀란드의 현대 공예 예술과 디자인에 대한 강의와 핀란드 작가들과 함께하는 패치워크, 드로잉 두개의 워크숍이 진행되었다. 중요한 것은, 핀란드의 디자인에는 벽이 없다는 것이었다. 핀란드의 디자인이란, 주변 곳곳에 산재해있고 사람들의 생활과 라이프 스타일에도 매우 밀접 아니, 그 자체라고 한다. 워크숍 초반에는 안애경선생님이 핀란드 사진들을 슬라이드쇼로 보여주셨는데, 책에도 등장했던 사진들은 핀란드의 환경- 얼음이나 눈, 호수나 나무들이 그대로 투영되서 녹아든 풍경의 하나가 된다. 그렇다고 난잡하고 과한 것이 아니라, 최대한 심플하고 단순한 디자인들이다. - 이를테면 유리의 곡선이나 조명과의 조화로 얼음의 형상 등을 재해석해서 극장을 건설한다든가 말이다.
나는 Outi heiskanen 과 함께하는 드로잉 워크숍에 참여했는데, 그녀는 커다란 종이 위에 물감과 물을 떨어트리고 이리저리 흔들어 우연히 나온 모양에서 드로잉을 시작하는 퍼포먼스를 보였다. 참가자들은 처음에는 그녀의 방식을 흉내내는 것으로 시작했지만 마지막에 각자의 그림을 모두에게 보일 때에는 각자의 스타일과 느낌이 전혀 다른 드로잉들을 볼 수 있었다. 그녀가 그림그리기를 시작하고 분위기가 사뭇 달라졌었는데, 물감을 손으로 쓱쓱 문대고 척척 묻혀보는 둥, 재료를 거침없이 사용해본다든가 하는 식으로 정말 망설임없이 영감에 충실해서 즐겁게 시간을 보냈다. 나는 반쯤은 미친척하고 그렸다. 오띠는 다른 사람이 절대로 카피할 수 없는, 본연의 에너지를 끌어내는 것이 중요하다고 이야기했다. 이번 워크숍에서의 드로잉은 보기에는, 사실 그다지 대단한 의미는 있었던 것 같지는 않지만 그것은 그녀의 작업 혹은 놀이 방식의 하나였고 우리가 그 방식에 초대받아 각자 나름의 예술을 끌어내보는 시도를 했다고 생각한다.
Standing on the middle of craft, art and design. 이번 워크숍에서 안애경 선생님이 강조하며 말하던 타이틀이다. 자신의 분야와 영역이 있다고 해서 그 장르 안에서만 갇혀서 딱딱하게 굴지 않고, 벽을 허물고 다른 장르와 영역까지도 가보고 자신의 예술을 더 넓힐 수 있다는 말 같은데, 실제로 핀란드에는 자신의 디자인을 직접 공예로 재현해내고, 유통까지 관리하며 갤러리를 운영하기도 하는 작가들이 많단다.

작업장학교 시즌2의 모델 중 하나는 학교가 한 팀으로 움직이는 것인데, 우리가(죽돌 개개인이) 가진 자원들만 해도 음악공연, 영상, 시각디자인 등이 있고 그것을 통해서 이제는 한팀으로서 공익활동의 영역을 이야기하고 있다. 때문에, 이 시간동안 시즌2의 모습을 상상해보고 실험해보는 것이다. 그러니 동료들이 무슨 일을 어떻게 맡고, 해나가는지 보는 시각을 가져야하고 자기 할 일에만 갇히지 말고 전체를 보며 유동성 있게 움직이는 기획자의 눈을 모두가 가지고 있어야 한다는 이야기다.

영어로 하는 진행이라도 하루 밖에 안 하는 워크숍이니 무리 없겠지 하면서 참여했다. 이런 식의 생각이 좀 안쓰럽긴 하지만 나에게 언어는 문제니까.
다행이도 워크숍 중에는 안애경 선생님이 한국말로 시작을 열어주시고 ppt도 하고 그러셔서 다행이기도 했고 편하기도 했다. 안애경 선생님께서 하신 말씀 중에는 선생님이 핀란드 예술과 한국 예술을 같이 보시며 작업하는 것처럼 문화적인 경계나 물질간의 스페이스를 넘나드는 것이 필요하다고 하셨다. 합치고, 다시 만들어보고, 모양을 달리해가며 새로운 형태를 추구하고 발견하는 모습들이 멋있었다.
오띠의 작업은 이해하기 힘들었다. 예술은 예술가가 무언가를 표현할 때 쓰는 매체라고 생각했는데 오띠의 작업에서 예술가는 재료다. 도화지에 물감을 엎는 게 첫 번째고 물감이 어떻게 움직여서 어떤 형태를 띄웠는지를 보고 그 형태에 맞추어 그림을 그린다. 오띠는 재료의 재료가 되는 것이었다. 예술가가 재료라서 무얼 표현하려고 저런 걸 그리는 걸까 는 생각하기 힘들었다. 다른 시각에서 보자면 예술가가 저렇게 재료의 재료가 되는 것은 우연이란 것에서 작품이 발전될 수 있다는 것인데 꽤 신선한 것 같다. 의도하지 않았는데 일이 벌여진 것이 말이다. 김만리 워크숍에서도 들었던, 장애인들의 의도하지 않은 움직임은 아름답다고 했던 말이 생각난다. 

오띠와 시간을 갖고 울라의 워크숍에 참여했다. 울라는 워크숍 시작할 때 천들을 엮은 것을 보여주더니 하나의 스토리라고 하셨다. 이것은 언제 어디서 누구한테 받은 것이고 이건 또 다르다. 라면서 천 엮은 것들을 보여주셨고 울라에게 패치워크란 무엇인가를 기억하기 위한 물건인 것 같았다. 나는 이런 의도에서는 아니고 일단 스토리를 담은 어떤 인형을 만들었다. 바느질에 집중된 시간이 꽤 차분하고 인상적이었다. 내가 만든 인형도 의도하지는 않았지만 이 핀란드 워크숍을 떠오르게 해주는 작품이 될 것이다.

핀란드 디자인 워크숍

지난 5일, 대학로에서 열린 ‘핀란드 공예, 예술, 디자인 전시’ 워크숍에 참여했다.

탁 트인 강의실 같은 곳에서 진행 될 것이라고 생각했는데 의외의 공간이었고, 이미 공간을 선택하는 것부터가 겉으로 드러나는 모양새도 중요하게 생각한다는 느낌을 받았다.

‘핀란드 디자인 워크숍’이라는 책을 쓰신 안애경 선생님과 같이 작업하는 작가들이 와서 워크숍을 함께 했다. 조명 디자인을 하는 세뽀는 건축가이기도 한데 그가 어떤 건축물들을 세웠는지, 구상하고 있는지 궁금했다. 그리고 한편으로는 우리가 주로 했던드로잉과 바느질 워크숍과는 겹쳐지는 것이 없는 것 같아서 아쉬웠다.

처음, 안애경 선생님의 프레젠테이션에는 핀란드 학교의 교육에 대한 이야기가 자주 나왔다. 예전에 텔레비전에서 핀란드 교육에 대해 다큐멘터리를 만든 것을 보았는데 안애경 선생님이 말씀하신 것과 별반 다르지 않은 내용이었고, 그들은 직접 손으로 뭔가를 만들고 시행착오를 겪는 것을 당연하고 중요하게 생각하는 것 같았다. 그리고 서로 가지고 있는 기능이 달라서 분리를 시키는 것이 아닌, 우리가 하는 일에 각각 적절한 방법(기능)이 있고, 그래서 서로 분리시키지 않고 같이 가져간다는 것은 좋은 예라고 생각했다.  

나는 오띠와 함께 드로잉 워크숍을 했다. 종이 위의 물감들의 자연스러운 움직임에 따라 만들어지는 형태를 가지고 하는 워크숍은 눈앞에 놓여 있는 빈 종이를 두려워하는 나에게는 한결 부담스럽지 않는 방법이었다. 오띠는 그 누구도 따라 할 수 없는 자신의 속엣 것을 표현하는 것이 중요하다고 말했다. 금방 되는 것은 아니었지만 마무리 할 때 펼쳐놓은 그림들은 여러 사람들이 비슷한 방법을 사용했음에도 저마다 가지고 있는 것, 표현되는 것의 느낌이 다 달랐다.  물감과 색연필은 나에게 익숙한 재료였지만 나타나는 방식은 달랐고, 예술이라는 것, 디자인이라는 것이 뭐든지 어렵고, 남들과 다른 방법을 만들어내는 것이 아닌 내가 할 수 있고, 좋아하는 것으로 시작하는 것이라는 생각이 들었다.

언젠가부터  ‘매체’에 대한 고민을 하게 됐는데 그러면서 모든 매체들은 누구에게나 가깝고, 자연스러우며 당연할 수 있다는 것이라는 생각을 했었다.

그리고 시즌 2를 하겠다고 들어온 우리는 각각의 역할은 있지만 그것이 굳어지지 않고, 모두 유연하게 할 수 있었으면 좋겠다는 바람을 가지고 있는데 이 ‘핀란드 공예, 예술, 디자인 전시’ 워크숍은 우리의 그런 생각들을 한 번 더 확인할 수 있는 시간이 아니었나 하는 생각이 든다.

핀란드 디자인 워크숍 리뷰.

지난 6월5일날 동숭동 재즈스토리에서 있었던 핀란드 디자인 워크숍에 다녀왔다.
워크숍은 안애경 선생님과 핀란드 작가 얀네, 세뽀, 울라 오띠 선생님 등과 함께했다.
워크숍의 시작은 안해경 선생님의 프레젠테이션으로 시작되었다.
프레젠 테이션에서는 안애경 선생님과 핀란드에서 건축가이자 디자이너로 활동하고 계신 세뽀라는 분과 함게 하였고
안애경 선생님과 세뽀가 해오던 여러 작품들 전시회에 대한 영상과 사진들을 보여주셨다.

프레젠테이션을 들으면서 핀란드 안에서는 초등학교 중등부 부터는 직적 목공기술과 바느질 기술을 배운다는 것이 기억에 남았다.
자신이 직접 만들고 자신이 만든것을 사용하는 것에 대한 즐거움을 배우게 한다는 말이 굉장히 인상에 남았다.
작업에 대한 소중함을 알으켜 준다는 것이 좋았던 것 같다.
핀란드에있는 대부분의 학교에서는 이 교육을 굉장히 중요하게 생각하고 있다. 핀란드 대부분 학교의 규칙은 45분 공부하면
15분 정도는 무조건 밖으로 내보낸다는 것이 참 마음에 들었다. 자신들이 있는 공간이 전부가 아니라
계속해서 더 넓은 곳을 보여주고 공부가 놀이고 놀이가 공부인 학습을 중요시 하고 있다는 것에 깜짝 놀랐다.

오후가 되면서 본격적으로 워크숍이 시작되었다.
오후 워크숍은 바느실을 하는 패치워크와 자유롭게 자신의 생각이나 상상을 드로잉 풀어내 보는 프리 드로잉으로 나뉘었고
나는 오띠와 함께 프리 드로이을 하게 되었다. 처음에는 오띠가 먼저 작업에대한 설명을 포함한 자신의 즉흥적인 작품을 보여주었다. 물감을 커다란 종이위에 흘리고 자신이 의도하지 않은 형태 또는 모양을 만들어 낸 다음 거기에 자신의 상상력을 덧붙여
그림을 그리는 것이었다. 처음에는 오띠가 자신이 직접 그리는 것을 보여주었는데 물감을 종이위에 붇고 자신의 의도와 상관없이
종이를 이리저리 기울이더니 이상한 형태의 그림이 나왔다. 그리고 오띠는 그 안에서 용이 보인다고 말하면서 그 그림에 살을 덧붙이기 시작했다. 그러더니 정말 용모양을 보게 되었고 놀라움을 금치 못했던 나 외의 사람들은 바로 작업을 시작했다.

처음에는 오띠가 했던 방식 그대로를 따라하면서 그림 그리기를 시작 했지만 점점 나의 스타일이라고 말하기는 힘들지만 편하게 하고 맘에 드는 작품 이 나오기도 했다. 물감을 뿌리고 흔드는걸 반복하다가 나중에는 손가락을 튕겨서 물을 뿌리는 방법으로  바꾸었고  다른 곳에 튀지 않도록 종이 한장을 덧대고 한 것이 내가 의도한 것과 다르게 그 덧되었던 종이위에 더 멋진 작품이 나왔다.
그러면서 여러가지를 정말 편하게 마음껏 그렸던 것 같아서 좋았다.
그리고 사실  이번에 했던 여러 작품만들기가 워크숍에서 가장 중요한 의미를 두고 있는 것 같지는 않았다.
각자의 것들을 표현해 보는 시간이었던 것 같다.
그리고 디자인 혹은 예술이라는 것이 그렇게 거대하고 커다란 것이 아니라는 것은 확실하게 배웠던 것 같다.

[핀란드 디자인 워크숍]

디자인은 만들어낸 사물의 결과이기도 하지만, 내 생각에 ‘디자인’이라는 포괄적인 의미 속에는 한 결과가 있기까지의 과정, 결정, 고민 모두가 포함되어있다. 사람마다 자신이 바라보는 시각이 다르다. 어쩌면 조금만 다른 각도로 시선을 돌려도 눈앞에 있는 것들이 다르게 보일 수도 있다. 무언가를 보는 시각은 무수히 많을 거다. 그렇게 무수히 많은 보고, 느끼는 방법들을 우리의 일상 속에 적용해 가는 것. 결코 외관을 그럴싸하게 꾸미는 것이 아니라 우리가 바라보는 것들을 우리 일상 속에 의식적으로 반영해 가는 것이 디자인이 아닐까 싶은 생각이 든다.

핀란드에서는 ‘일상 속 디자인’이라는 것이 교육과 환경에 자연스럽게 반영되어 있다고 한다. 핀란드에 대해 아는 것이라고는 고작 자일리톨이라고 할 만큼 아는 것이 많지 않았지만 안애경선생님의 ‘핀란드 디자인 산책’을 통해 일상 속에 반영된 디자인을 조금 볼 수 있었다. 영화 ‘시’에서 김용탁(택) 시인이 ‘본 다’라는 것에 대해 말하는데, 이번 핀란드 디자인 워크숍에서도 ‘본 다’라는 것이 중요했다.

“우리 주변에는 아주 많은 것들이 있다. 우리는 그것을 잘 보고 있다고 생각하지만 실제로 그것을 잘 보지 못한다. 어느 것 하나 '눈여겨' 본 적이 별로 없었던 것이다. 우리가 일상을 디자인한다는 것은 눈여겨보지 않았던 것들을 다시 관찰하는 것이며, 그 속에서 가치를 재발견 하는 것이다.” 안애경선생님의 말이다.

하이테크놀로지 또는 “빠르게 빠르게” 급진적으로 돌아가는 사회에 파묻혀 보이지 않는 섬세한 가치들에 귀를 기울이고, 눈을 돌려보는 것. 즉 일상 속에서 ‘본 다’는 것의 대상과 의미에 대해고민 할 수 있어야하지 아닐까?

나 역시 매일 매일이 다른 일상에서 알아야할 것, 보아야할 것들이 많다. ‘디자인이란 무엇이다’라고 정의할 수 없고, 당장 정의하고 싶지도 않은 지금, 많은 질문들을 만들어내고 싶다. 그리고 벌새가 “내가 할 수 있는 일을 할 뿐이야”라고 말하는 것처럼, 내 앞에 있는 세계를 잡을 수는 없지만 한 번 손을 뻗어볼 수 있다는 의식을 갖는 것이 지금 나의 역할인 것 같다. 내 사소한 일상에서부터 보아야할 것, 더 잘 보고 귀를 기울여야할 것들을 찾아 시선을 돌려보면서, 그 속에 여러 장치를 구현해나갈 수 있었으면 한다. 그러한 디자인이 일상 속에서 자연스럽게 반영된다는 것이 이번 핀란드 디자인 워크숍에서 중요하게 다가온 부분이었다.