090414 이미지탐구생활

[My work is my world]

스티글리츠(1차세계대전 이전) / 순수사진

1918-45 history of photography

미국 : 스트레이트

러시아 : 구성주의

오브제 트루베(Object Found) : 발견된 오브제

[생산의 시대]

1913년-50년대 사이의 사진은 새로운 경향을 띠게 되었고 이에 따라 창조적인 예술의 의미와

영역이 수정되었다는 사실을 명확하게 입증했다. 이 기간 동안의 변화는 형식보다는 '내용'의 측면에서,

기능보다는 '용도'라는 측면에서 주로 이루어졌다. 이는 역사의 장이 사진에 요구하는 것은

더 이상 복제가 아닌 '생산'이기 때문이다.

신즉물주의(New Objectivity)

1920년대에 독일에서 주관적인 표현주의에 대한 격심한 반발에서 발생하였다.

객관적인 합목적성(合目的性)과 실용성을 존중하는 경향을 말한다.

-> 신즉물주의에 몰입한 사진가들은 리얼리티의 표현에 역점을 두어 현대 생활의 생존경쟁에서

미처 느끼지 못하고 지나가는 여러 가지의 흥미로운 일상 상황을 강조했다.

포토몽타쥬 1920-30년대 중반(유럽중심)

다다, 아방가르드, 초현실주의적 기류속에서 탄생.

리얼리티, 기계주의에 입각

창시자 : 라울 하우스만(베를린 다다)

허버트 베이어, 파울 시트로엔, 로드첸코

포토그램 - 빛의 시학

만 레이, 모홀리 나기

모홀리 나기에게 있어서 창조적 예술은 더 이상 단일작품들의 현시가 아니었다.

그는 자기 시대의 예술을 '산업기술과 직접적으로 연관된 일련의 과정으로 파악했다.

독창성과는 거리가 멀고 단순한 이미지만을 만드는 반복(복제)은 예술과

분리될 수 없는 전체를 구성하는 요소에 불과했다.

"사진가가 된다는 것은 눈에 보이는 현상을 인식하는 것임과 동시에 이를 통한 개인적이고

보편적인 어떤 교훈을 얻는다는 것을 의미한다. 왜냐하면 일반적인 사람들은 자신들의

방식대로 사물을 보며, 자신들이 살고 있는 시대의 문화적 기준에 의해 한정된

그 이상으로는 사물을 보지 못하기 때문이다. 각각의 시대는 그 시대 나름의 보는 방식과

사물을 인식하는 방법을 갖는다." / 하우스만

포토저널리즘

르포르타주(프랑스어: reportage)는 신문, 방송, 잡지 등에서 현지로부터의 보고

기사·사회적인 현실에 대하여 보고자의 주관을 섞지 않고 객관적으로 서술하는 것을 의미한다.

소재의 생생함과 박진감이 특징이다.

포토저널리즘은 지금까지 논의되었던 광학적, 철학적 그리고 개념적인 면에서는 성공하지 못했다.

현재조차도 그것은 마찬가지인데, 왜냐하면 사건을 '검열하는 행위'가 자체 검열을 포함해서

많은 종류의 형식으로 존재하고 있기 때문이었다.

신문, 잡지를 중심으로 발전(주간 화보, 픽쳐 포스트, 뷔, 라이프 등)

라이카 카메라의 발명으로 인해, 가속화.

예술가, 배우, 인기인, 정치가들의 화보가 유행

Horst P Horst(파리 보그 스튜디오)

"가장 정밀한 기술 즉 사진은 그 소산물에 그림이 우리들에게 줄 수 없는

마력적 가치를 부여하고 있다. 사진가가 인위적인 조작을 가하고 또 모델의 태도도

계획적으로 조정되고 있음에도 불구하고 사진을 보는 사람은 그러한 사진에서...

우리들이 과거를 뒤돌아보면서도 미래적인 것을 발견할 수 있는 그런 눈에 띄지도 않는

미미한 부분을 찾고 싶어하는 제어할 수 없는 충동을 느낀다." / 발터 벤야민

아우구스터 잔더 - 인물사진 중심. 독일사회를 다큐멘터리적으로 기록한 초상화

(나치정권에 의해 출간 금지)